【48812】“爵士”与“摇滚”都曾是的意思

发布日期： 2024-07-01 21:15:12 作者: 复古钢窗

  噪音:音乐的政治经济学[法]贾克阿达利著宋素凤翁桂堂译出书社：河南大学出书社出书时刻：2017年9月制作商场：从爵士到摇滚

  在流行音乐这个广阔商场还未被创造出来之前，音乐并没有真实成为一项产品。这一个商场在爱迪生创造留声机之时还不存在；它是在美国的工业机制将黑人音乐殖民化今后才发生的。这个产品扩张的前史具有示范性：一种背叛的音乐转变为一种重复性的产品；年青人愤恨的发泄暗示在战后经济大活泼中期所出现的经济危机很快速地被征服在消费之中。从爵士到摇滚。相同的做法，不断疏离掉解放的意欲，不断重新开端及再取用，以便制作商场，亦即一同制作供给和需求。

  在黑人社区的俚语中，“爵士”与“摇滚”都是的意思。有含义的是，这些曾经是活生生、欢庆的行为，后来却变成了中性的产品，可供有购买才干的顾客挑选的文明景观。

  爵士被战略性地用来制作这个流行音乐商场：以往它历来无法在再现网络中成为一项产品，因为爵士是一个没有文字记载的音乐，并且简直局限于某一特定的本乡文明的观众与听众；它缺少一个有购买力的商场。只要在创造录音科技的美国，一个具有消吃力的广阔年青人商场出现之后才得以开展。爵士是身体的音乐，由一切人演奏及作曲，表达了黑人的疏离。白人从黑人身上悄悄汲取了这种源于劳作及初始的工业化方式的创造力，然后转而反卖回去：爵士乐开端的商场是北方城市黑人社区里颠沛流离的工人。白人本钱具有一切的唱片公司，不只在经济上也在文明上操控了这个产品化的进程。

  值得注意的是，第一张爵士唱片是由一个白人乐团（原创狄西兰爵士乐团［theOriginalDixielandJazzBand］）所录制的。白人在经济上并吞爵士乐的结果是构成了一个十分西方化的爵士风格为白人音乐评论家所塑成，而“可认为西方音乐自身接受”的音乐。换言之，是一种从黑人爵士乐切离，而可认为年青白人商场接收的音乐：

  反讽的是爵士乐是一群在伏都（Voodoo）森林中仍没有分立的大拇指，足趾仍具有抓劲的兽类的交响乐曲。这种音乐肯定没操控，因而光是单调不足以描述之：就像让猴儿自行其是，没有品德，没有自律，完全为天性所操纵，显现它的自在仍是卑污的。这些奴隶有必要加以屈服，不然眼里就没有了主子。他们的得道是一种羞耻。这种羞耻是来自丑恶以及其成功。

  此外，在爵士乐录制的前期，最著名的爵士音乐家是白人：保罗惠特曼（PaulWhiteman）（于1930年被选为“爵士之王”），班尼古德曼（BennyGoodman）（崇高的“摇晃乐之王”）以及史坦肯顿（StanKenton）。从20世纪30年代开端，其时黑人爵士乐的需求越来越盛而足以确保赢利的时分，人们开端有体系地开掘、掠取南边黑人的遗产，以出产爵士乐：而录制黑人歌曲的人很少会想到要付权利金给黑人。经由其时“郊野查询”（FieldsTrip）的准则（由所谓天才开掘者的中介人有时分是黑人安排旅行团到南边收集黑人音乐），新近迁移到北方工业城市的黑人群众得以听到由他们的文明所衍生的音乐方式，却是标准化的音乐方式反映。

  四处巡回的工作室尽或许地把一切资料录下来，他们交给歌者一些钱，如此而已。唱片是否热销？歌者对此一窍不通，并且也永久都不或许从中取得利益。只要一些明星会准时被召到北方去做录音；但即便到了北方，他们仍是按件付酬，而不是根据出售的状况。

  这种对黑人音乐家的克扣继续了好一阵，到今日依然如此。许多黑人从这种准则取得优点，而接受这种使他们的音乐能够闻名于世的办法。就像阿多诺所写的，爵士乐“以自己的疏离为乐”，开门见山地反映了黑人的境况黑人直到20世纪50年代晚期都接受这种克扣。1955年今后，爵士乐的产品化已获承认；（因为45转唱片的很多面世以及AM调幅广播网专业的节目）北方黑人社区的旋律与蓝调开端传入白人圈子。

  因为自动点唱机，78转的唱片消失而45转唱片继之而起。一个广阔、一致、标准化的商场开展出来，以高中生所喜欢的风格为中心。

  此外，婴儿潮以及战后经济危机的完毕在年青白人之间发生了广阔的需求，而这需求与一个折衷产品的出现刚好一同：摇滚，慎重过滤后的音乐方式，用来投合这种需求移用黑人的懊丧而来表达年青白人的期望。这种准确的进入是经由广播电台以及监督权利金给付的美国作曲者、作者和出书者协会（ASCAP）一同进行的。

  这种乐风构成后，于60年代引爆而开端很多出产。真实黑人音乐家介入时又敞开了另一个阶段；并且吊诡的是这些黑人音乐家是经由英国乐团或是在英国的黑人（如亨德里克斯）输入回美国的。这个新的趋势因为33转唱片以及（调频广播网）的开展而得以安定在其时的美国33转唱片与调频广播网现已多半替代了45转系列唱片和调幅广播网。

  就好像浪漫乐风的鼓起使人们开端对调和的符码存疑，60年代新式的抢手乐风也使人们开端质疑标准化的流行音乐/摇滚商场。但是，再现溃散了，重复却继之而起：重复能够使人们安静无声，再现却不能。19世纪末音乐出书人所不能不准的，唱片工业却能够加以操控从18世纪移植的查看准则扮演了一个十分明显的人物。例如杰弗逊飞船乐团（JeffersonAirplane），因为在某一些场合没有恪守合约中制止乱用言语诅咒的条款而被罚款1000美元；得克萨斯州的感恩而死乐队（GratefulDead）也因为相同的理由被罚5000美元。麦克唐纳（CountryJoeMcDonald）因为在马萨诸塞州说了粗线美元，并且被判定将头发剃光；莫里森（JimMorrison）因为在佛罗里达州伤风败俗的露出与运用侮辱性的字眼而被罚500美元以及拘禁六个月。

  所以，一种退化的、受检查的、人工化的音乐占有了舞台的中心被麻醉了的商场所供给的群众音乐。

  咱们要怎么走，才干穿透深幽的噪音之林找到前史出现的本相？咱们怎么样才干够了解到经济怎么造就音乐，而音乐又预示着什么经济？音乐深印在噪音与沉寂之间，以及它所提醒的社会符码的空间里。音乐的每个符号都根植于它所属的年代的意识形态与科技中，一同也制作那个年代的意识形态与科技。假如按照经济与政治联系的继承，来观照音乐符码的开展，是貌同实异的，那是因为时刻穿越音乐，而音乐又赋予时刻含义。

  本书企图找出音乐家与出产、交流与愿望的国际之间的联系；实用价值逐步沉落为交流、再现沦为重复的进程；以及如今音乐里，对一个或许的新的政治与文明次序的宣示。

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